La insistencia de las flores al agua

Enmarañé el amor con la amistad, me hicieron un altar de ropa para que bailara, comí auténtica sopa paraguaya, disfruté demasiado de habitar un teatro, trabajé con gente que admiro, abrí mi abanico de límites, más de una vez porque la práctica es todo. Aprendí que Yopará es híbrido y que nosotrxs también somos en guaraní. Sentí que nuestra historia es la historia de los ríos. Me emocionó y me inspiró. Entré a más iglesias que a supermercados. Me sentí morisca cuando pude, como a escondidas, porque hasta las etiquetas más subalternas cuentan con suficientes leyes. Profana, me sentí ignorante y sentí la mirada profunda con la que miro a la gente. Perdoné. Me sentí fumaporro, bailarina de todo lo que se me cruce. Bailaóra, golpeaóra de la tierra. Tan amada me sentí y también manipulada, pero abrazada siempre y, demasiadas veces, por desconocidxs con lxs que sentiré siempre algo de lo anónimo de la gratitud. Me sentí erotizada por los cuerpos, por los dientes y por las palabras que riman con criterios ajenos pero afables, otra vez. Curiosa, terraja, poeta cutre inspiradísima con tantas ganas como miedo de descubrir la empatía animal. Muy uruguaya pero no tanto como para no sentirme argenta, claro. Hasta brasiguaya me dejé sentir. Me emocioné sudaca saturada. Saturados los poros de grasa animal, de soledad, de categorías, de conversaciones en Inglés a los gritos, de marcos teóricos y puertas entreabiertas-entrecerradas que coquetean con lo que repudian; ya desafectadas, de teorías decoloniales impracticables. Me emocioné enamorada de la complejidad que no se puede nombrar, sin sentir la necesidad de nombrarla me sentí así. Enamorada de todas las danzas de pareja del mundo, aferrada al agua, fan de hacer la plancha y mirar el cielo pasar. Flotando agradecida por el sabor, por el peso en la pelvis, por el candombe y por las ancestras musulmanas, que si no me acompañan es porque no las he dejado todavía. Sentí el mar de lágrimas de las canciones, pues estuve ahí cuando la sal de mis lágrimas se fundía con la del mar. Me emocioné religiosa, respetuosa, nauseabunda, generosa con la generosidad, y cuando no, no. Pobre, firme, fuerte, valorada y no tan juzgona como juzgada. Sentí el tiempo venir hacia mí todo el tiempo. Sentí que el futuro era el pasado y viceversa, pero no siempre viceversa, o no en todas partes viceversa. Pero sí en ese sur. Hay un sur en el norte. Yo lo pisé y, aunque él, todo, era blanco, se me mancharon las piernas con el barro obstinado de alguna rebeldía ancestral con la que, sin muchas voluntades que ofrecer, comulgaban los ríos de mi cara y de las caras de los mios. Yo, que nunca no estuve embarrada, vi ese dios omnipresente en todas las paredes que encandilaban todos los rincones hasta las once de la noche en el solsticio mientras sentía a los dioses que son en rizoma agobiados, mareados y secos. Vaciada la tierra, viciado el aire, violado el fuego, inmóvil la wayra, entorpecida por la kalima la lluvia y harta de secarse cualquier agua. Por si acaso, hace rato que a la disputa de creer en dios o no creer en nada, le juego la carta politeísta. Si ni siquiera el poliamor inventamos, si estamos deconstruyendo las finas capas de mierda heroica que nos revisten los poros porque se nos están atrofiando las carnes. Porque ya no queda especie que le entre a esta carne pensante, la verdad. No estamos inventando nada. Estamos autorreparando históricamente nuestro legado. El legado es propio o cómo es si no?

Emocioné que lo que venimos haciendo acá en el estuario es no parar de practicar otros cómo. Y lo dije. Sentí que nos falta prensa y que lo que nos sobra es prensa. Emocioné que no nos falta nada, ni siquiera bicicletas eléctricas gratis. Romanticé, claro. Pero aprendí que sin métodos poscoloniales, poscapitalistas, posmachistas, pos claro, no hay marco teórico que aguante. Aprendí a bailar forró también, y qué rica falar portuñol y rodearse y sensibilizarse de cuerpos y sabidurías afro que, si no es deseo, qué mierda es ser antirracista. Me empaché con discursos y todas las veces me curé el empacho bailando. Seguí aprendiendo a enseñar el tango en el que confío a pesar de que lo de la prensa arremeta iracundo. Amé las prácticas, amé las teorías, amé la música, las personas, la compañía, los perros de pueblo y la arbitrariedad de las fiestas de los pueblos. Que lo voluble es lo excitante de la identidad; la insistencia de las flores al agua. Discutí con amor, guerra, comida y, cuando me apuraron, bibliografía. Abracé, besé, lloré y recé por la muerte. Me sentí sostenida por una red que vibraba traslúcida y transoceánica. Despedí a mi papá con pasión, silencio y miles de kilómetros en la piel, lo emocioné en cada tango. Añoré a mi familia tal cual, dije familia muchas veces, como si tal cosa. Admiré a mi hermano y honré a mi madre. Volví antes. Aprendí mucho más de lo que soy capaz de entender hoy y por eso escribo.

No robé todo lo que hubiera querido, pero hubo dos que juntxs me repararon históricamente con bailes de manos, caricias, abrazos y libros.

VICEVERSA es folclore contemporáneo y viceversa- Danza, entrenamiento e improvisación. Un taller que aborda danzas folclóricas y danza contemporánea mutua y profanamente. Un espacio para explorar lo folclórico como experiencias del presente a través de la relación con herramientas de entrenamiento fisico, de educación somática y de danza contemporánea. Aborda herramientas de danza contemporánea en diálogo con diversos géneros folclóricos de América Latina y busca conectar con el movimiento de nuestras propias coordenadas etnográficas. Viceversa es una experiencia para bailar lo que tenemos en común, para ser ritual, escena y viceversa

Ha sucedido en distintas modalidades en Perú, Argentina y Uruguay.

Periférico/proyecto tango es ganador del “Fondo Concursable para la Cultura” 2009 para realizar una gira por 10 ciudades de nuestro país. En junio del 2010 realizó seis funciones en la sala Zavala Muníz – Teatro Solís. Participó en el Festival Panorama de Rio de Janeiro en noviembre de 2010, en el 2011 fueron convocados a participar del festival de Bahía: PID. Recientemente salieron premiados por el “Fondo Concursables para la Cultura” – para realizar una gira por: Asunción, San Pablo, Buenos Aires y Santiago de chile. Plaza Liber Seregni- Milonga Callejera 2012, Centro Cultural España de Montevideo 2012, III Encuentro de danza de Quito -Ecuador 2013, Festival FID de Belo Horizonte Brasil 2014.

Recientemente participé como intérprete de esta pieza en Panorama Pantin, festival realizado en el Centre Nasional de la Danse de París.

Se dice que el folclore es la expresión del pueblo. Un impulso, una necesidad espontánea y diversa. La posibilidad que todas las personas de una comunidad tenemos de crear lenguaje a través de nuestra identidad y los contextos que nos rodean.

Nos encontraremos en una práctica de composición para habitar las cosmovisiones que nos atraviesan como sujetos danzantes. Haremos foco en la potencia improvisada de los bailes folclóricos, ritmos y gestualidades para poner en relación nuestra dimensión subjetiva/colectiva de memoria y presente.

+

Práctica de conversación que propone como disparador el devenir de las danzas tradicionales como experiencias del presente en Latinoamérica

Miércoles 27 de noviembre de 10 a 13 hs

 Actividad abierta sin inscripción previa dirigida a toda la comunidad danzante e interesada en la investigación a través del movimiento. Bienvenidas todas las personas y sus diversos tipos de experiencias. Esta propuesta se enmarca dentro del proyecto Hacia otra genealogía de la danza folclórica seleccionado por el FEFCA 2019.

El colectivo que integra este proyecto está conformado por referentes de cada danza; Virginia Arzuaga (tango), Catalina Chouhy (contact improvisation), Angela Alvez (candombe), Andrea Ghuisolfi (folclore), Ada (breaking), y el Colectivo Periférico. 

Asumimos que pensar las relaciones que proponen las danza sociales y sus modos de creación requiere de un proceso profundo y que éste únicamente puede darse en colectivo. Y en un proceso, entendemos que este proyecto es sólo un eslabón más de muchos otros que deseamos se sucedan. Vivimos en sistemas complejos rodeados de situaciones que deben ser abordadas por grupos de trabajos diversos, colaborativos, proactivos y rizomáticos, que puedan danzar, reflexionar, sentir, accionar, errar, escuchar, rectificar y ratificar en diálogo permanente con su contexto. Por ello conformamos un colectivo de colegas de diferentes danzas donde ellos mismos puedan compartir experiencias, reflexiones y prácticas de los universos de sentido en los que están sumergidos. Apostando a una proliferación futura, ya que cada una se convierte en un multiplicador de esta experiencia en sus propias comunidades.

Proyecto a realizar en 2020 premiado por los fondos concursables 2019

2018

Bailando la palabra + Fondo Fortalecidas; propusimos 4 instancias abiertas y gratuitas, para trabajar en las performatividades del Tango, Candombe y Folclore con un gran baile final con las tres danzas. Convocamos a bailarinas, bailarines y docentes profesionales, también a quienes bailan estas danzas sociales y a todas aquellas interesadas e interesados en acercarse al proyecto y bailar. Propusimos instancias de encuentro desjerarquizadas, horizontales y colaborativas promoviendo el empoderamiento, la confianza, el disfrute y el afecto,. Con la intención de potenciar la diversidad y reconocer nuestras habilidades, dificultades y diferencias. Intercalamos el baile con instancias de charla, observación, análisis y escritura. No hubo talleristas, hubo dinamizadoras. Producimos un material audiovisual y un texto de creación colectiva realizado por las participantes de las actividades contribuyendo a la producción escrita y audiovisual en torno al género y la danza en nuestra comunidad.

Por un mundo en el que quepamos todas, todos y tutis!

La danza es cuerpo, acción, conocimiento, afectos tejiendo comunidad. Posibilidad para transitar prácticas críticas respecto a esta experiencia que llamamos vida. Es construcción social y constructora de sociedad, que sea como es no está determinado por su naturaleza y no es inevitable, es contingencia creada, conformada y aceptada en un contexto histórico, cultural, y político particular.

Abordar la reflexión respecto a nuestro rol social y a las ideas construidas que tenemos basadas en dualismos como; mujer – hombre, femenino – masculino, poder – sumisión, bien – mal, social – natural, tradicional – contemporáneo, nos da la posibilidad de cuestionar y repensar, los significados e implicancias de las clasificaciones a las que nos vemos sometidas y a las que nos sometemos.

En la danza existe una distribución de roles que se corresponde con la división sexual tradicional de hombres y mujeres, cada danza propone performatividades determinadas a seguir. Evaluar en qué medida reproducen las lógicas hegemónicas heteronormativas es urgente para el estado actual de nuestra sociedad. Cada estilo de danza nos dice cual es el cuerpo y el movimiento que debemos adoptar, la manera de ser mujer ya está establecida, y dependiendo cuan cerca estés de este ideal serás más o menos valorada. Observarnos y enunciarnos, nos permitirá decidir y construir la idea de género que queremos, esta se construye junto al sentido de los otros.

Estas jornadas fueron llevadas adelante por un grupo de mujeres en el que se encuentran referentes de las danzas Folclóricas, Candombe, Tango y temáticas de género Andrea Ghuisolfi, Gabriela Farías, Ángela Ramírez Mazumbambera, Fernanda Gandolfi, Federica Folco, Sofía Córdoba y Sofía Lans

https://www.youtube.com/watch?v=y69qHOVcgbc Bailando la Palabra / Resúmen, Montevideo, Uruguay

https://www.youtube.com/watch?v=FQBBUC5bF5c Bailando la Palabra Candombe, Montevideo, Uruguay

https://www.youtube.com/watch?v=SKuyJ9NF9ls&t=28s Bailando la Palabra Folclore, Montevideo, Uruguay

https://www.youtube.com/watch?v=U03Ff2HR5VY Bailando la Palabra Tango, Montevideo,